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 « Andaloucia », le titre du dernier film de Alain Gomis, est trompeur car il ne traite pas du flamenco ni ne parle de matador. Pourquoi alors, pour le réalisateur franco sénégalais, le choix de ce titre ? Alain Gomis répond : « Parce que, par le passé, l’Andalousie était un territoire de rencontres multiculturelles, de dialogue multiculturel, un territoire de paix, même si cela n’a pas toujours été le cas ».
NAMUR, BELGIQUE (Envoyé spécial) - Ce second long-métrage de Alain Gomis enjambe deux territoires, celui de la France et singulièrement Paris, celui de l’Espagne d’où viendra pour Yacine (Samir Guesmi) la paix intérieure, l’accomplissement d’un désir de légèreté qui emprunte les voies d’une spiritualité pas toujours évidente aux yeux du spectateur, même si le réalisateur à l’image de Petit Poucet pose des cailloux blancs tout au long du déroulement du film.
Le derviche tourneur qui ouvre le film en est un. Yacine seul, torse nue dans sa caravane imitant l’envol de ce derviche tourneur en est un autre, le recours aux musiques rituelles africaines en aussi un autre et enfin la procession de la Sainte Vierge. Le film est une invite à un double voyage. Un voyage physique qui part de Paris pour se terminer en Andalousie et un voyage intérieur que doit faire Yacine pour trouver ce qui fera de lui un être à part et reconnu comme tel. C’est l’angoisse existentielle de Yacine dont parle « Andaloucia » Yacine a la beauté sauvage d’un jeune de trente ans dont l’humeur est capricieuse comme le temps. Une humeur qui passe de la drôlerie à la violence, de la tristesse à la joie, de l’enthousiasme à l’apathie. Il se sent mal à l’aise dans ce Paris qui l’a vu naître quoique d’origine nord africaine et dans cette société française devenue la sienne.
Ses rapports avec monde du travail, ses relations avec les femmes débouchent sur des séparations. La peur de se fixer dans un endroit, de jouer le rôle que la société attend de lui l’horripile. Il nourrit le sentiment de l’exclusion. Dès lors, il choisit de vivre sa marge dans une caravane immobile sur un terrain vague en compagnie des gens du monde du spectacle avec qui du reste, il ne partage que le temps d’un bonjour. Voici qu’on lui propose, un petit boulot, celui de servir la soupe populaire à des Sans Domicile Fixe. Sa louche est généreuse, ses retrouvailles avec une autre marge, celle des Sdf, ouvre l’éventail de ceux que la société a laissé sur le bord de la route. Ils sont philosophes, musiciens et anciens étudiants. Yacine un temps se sent bien avec eux. Mais il lui faut poursuivre sa route jusque dans ce musée d’art où sont exposées les peintures de Goya.
Yacine est subjuguée par la ressemblance de traits dessinés par le peintre espagnol au 18éme siècle. Yacine tout simplement aimerait voler, se laisser en apesanteur. « Ça passe où ça casse » voila qui résume la démarche de Alain Gomis, une démarche risquée qui demande au spectateur non pas de suivre l’histoire de Yacine en proie à un mal vivre mais de prendre sa place, de se mettre dans la peau du personnage. Ce qui donne un film qui explore le personnage davantage de l’intérieur qu’il ne fouille dans son histoire pour justifier ses comportements.
Le film est construit sous le mode du collage avec des images d’archives. Pelé, le joueur brésilien et son fameux but en 1956, lors de la coupe du monde accompagne un temps le personnage, les images des blacks panthers le point levé et celles de quelques leaders africains apparaissent comme découpées dans de vieux journaux.
Alain Gomis explore avec « Andaloucia » une nouvelle manière de mettre en image ce qui l’obsède depuis « L’Afrance » puis avec « Petite lumière » et aujourd’hui « Andaloucia » à savoir disséquer le cerveau de ses personnages pour comprendre leurs troubles. Une démarche cinématographique plus cérébrale que distractive.
Par Baba DIOP | SUD QUOTIDIEN
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